Живопись России XVIII века


Начать просмотр

255.jpg (9778 bytes)В музейной экспозиции русская живопись XVIII столетия занимает два смежных зала. В первом из них представлены как произведения, несущие в себе известную преемственность национальной художественной традиции - портреты А.П. Радищева и И.К. Бошняка с неизжитыми чертами парсунного стиля, - так и противостояние этой традиции в полотнах работавших в России иностранных мастеров. Здесь же наглядно выявляется коренное различие официозной парадной портретописи и камерного портрета с его устремленностью к акцентированию духовной выразительности в обликах изображаемых людей. К числу последних принадлежит портрет А.Н. Радищева кисти неизвестного художника второй половины XVIII века - единственное известное сейчас прижизненное изображение этого великого гражданина России.
1144.jpg (17609 bytes)XVIII век - эпоха самоутверждения дворянства, эпоха развитого абсолютизма. Ее официальные идеалы выразились именно в парадном портрете наиболее отчетливо. К числу характернейших образцов подобных произведений в нашей экспозиции относится портрет Екатерины II кисти неизвестного художника. Главный смысл этой "картины-апофеоза" - прославление идеи императорской власти. Отсюда особенности ее композиции, значение многочисленных регалий, которые делают портрет одним из средств сословного самоутверждения, укрепления общественного престижа сановной модели.

В портретах камерных отчетливее устремленность к выявлению душевного склада изображенных, а не только их официального статуса. Такая устремленность становится определяющей в творчестве Ф.С. Рокотова. Его портреты лишены четкой определенности психологической характеристики модели. Он передает скорее не остро выраженную индивидуальность, а тип, пусть не социальный, а эмоциональный, но именно тип, и при этом скорее желаемый, нежели распространенный. Отсюда затаенность чувств и переживаний в рокотовских портретах, не поддающихся однозначному истолкованию. Его идеалы близки просветительским веяниям эпохи.

Foto.jpg (21650 bytes)Портреты 70-90-х годов XVIII века собраны на основной стене следующего зала. Здесь ряд картин кисти неизвестных русских живописцев, в которых заметно явное стремление к персональной выразительности изображенных, упор на индивидуализацию, тяга к конкретной достоверности передачи облика модели (портреты Дурново, Н.П. Яхонтова, П.С. Ланского и другие). Наиболее полное развитие в пределах XVIII века эти тенденции получили в творчестве Д.Г. Левицкого. Меткость и полнота человеческой характеристики поддержана в полотнах этого замечательного мастера вещественной убедительностью передачи одежды, украшений, прически. Трезвая объективность психологических характеристик Левицкого становится особенно заметной в сопоставлении с любезной угодливостью европейского виртуоза И.Б. Лампи (портрет Екатерины II и портрет последнего ее фаворита П.А. Зубова).В портретах, созданных В.Л. Боровиковским, отчетливо видны точки соприкосновения русского сентиментализма с неоклассикой и ранним романтизмом. Его работы, в которых заметно стремление не столько к выявлению стабильных черт конкретного человеческого характера, 404s.jpg (21412 bytes)сколько к передаче душевного состояния, момента жизни личности, имеют переходный, рубежный характер. Они являются не только гранью, но и связующим звеном двух существенно разнящихся эпох русской живописи.

XVIII столетие - век портрета в русской живописи. Другие жанры не получили здесь такого развития. Единственный пейзаж в экспозиции этого периода - "Вид Тавриды" В.И. Петрова, - напоминающий скорее театральную декорацию, свидетельствует о невыработанности живого пейзажного восприятия в русской живописи той поры. Настоящее развитие русской пейзажной живописи начнется уже в первой половине XIX века. Русская живопись XVIII столетия стала органичной составной частью европейской, не теряя при этом своего национального своеобразия, не становясь подражательной и вторичной.

Начать просмотр



© Саратовский государственный художественный музей
© Саратовский государственный технический университет